Le festival de Woodstock est en fait le festival de Bethel

Bien que la ville de Woodstock ait prêté son nom au célèbre festival du même nom qui eut lieu en 1969, celui-ci ne s’y est jamais déroulé. Un fermier loua aux organisateurs son domaine, situé dans la ville de Bethel, à 60 kilomètres de Woodstock. Aujourd’hui, le site abrite un musée et une salle de concert de 15 000 places.

Woodstock est un festival de musique tenu du 15 au 18 août 1969 dans la ferme laitière de Max Yasgur à Bethel, New York, à 65 kilomètres au sud-ouest de Woodstock. Déclaré une exposition du Verseau : 3 jours de paix et de musique et également appelé le Woodstock Rock Festival, il attire plus de 400 000 spectateurs. Trente-deux actes exécutés à l’extérieur malgré la pluie sporadique.

Le festival est devenu largement considéré comme un moment charnière dans l’histoire de la musique populaire ainsi qu’un événement déterminant pour la génération de la contre-culture. L’importance de l’événement est renforcée par un film documentaire de 1970, un album de la bande originale qui l’accompagne et une chanson écrite par Joni Mitchell qui devient un succès majeur pour Crosby, Stills, Nash & Young et Matthews Southern Comfort. Des événements musicaux portant le nom de Woodstock sont prévus pour les anniversaires, notamment les dixième, vingtième, vingt-cinquième, trentième, quarantième et cinquantième. En 2004, le magazine Rolling Stone le classe comme numéro 19 des 50 moments qui changent l’histoire du rock and roll. En 2017, le site du festival devient inscrit au registre national des lieux historiques.

Woodstock est lancé grâce aux efforts de Michael Lang, Artie Kornfeld, Joel Rosenman et John P. Roberts. Roberts et Rosenman financent le projet. Lang a une certaine expérience en tant que promoteur, ayant co-organisé le Miami Pop Festival sur la côte Est l’année précédente, où environ 25 000 personnes assistent à l’événement de deux jours.

Au début de 1969, Roberts et Rosenman sont des entrepreneurs de la ville de New York, en train de construire Media Sound, un grand complexe de studios d’enregistrement audio à Manhattan. L’avocat de Lang et Kornfeld, Miles Lourie, qui a effectué des travaux juridiques sur le projet Media Sound, suggère qu’ils contactent Roberts et Rosenman au sujet du financement d’un studio similaire, mais beaucoup plus petit, Kornfeld et Lang espèrent construire à Woodstock, New York. Sans se laisser convaincre par cette proposition de Studio-in-the-Woods, Roberts et Rosenman contre-proposent un concert mettant en vedette le genre d’artistes connus pour fréquenter la région de Woodstock. Kornfeld et Lang acceptent le nouveau plan et Woodstock Ventures est formé en janvier 1969. Les bureaux de la société sont situés dans un étage étrangement décoré du 47 West 57th Street à Manhattan. Burt Cohen et son groupe de conception, Curtain Call Productions, supervisent la transformation psychédélique du bureau.

Dès le début, il y a des différences d’approche entre les quatre : Roberts est discipliné et sait ce qui est nécessaire pour que l’entreprise réussisse, tandis que Lang décontracté considère Woodstock comme une nouvelle façon détendue de réunir les entrepreneurs. Lorsque Lang ne peut pas trouver de site pour le concert, Roberts et Rosenman, de plus en plus inquiets, prennent la route et trouvent finalement un lieu. Des différences similaires au sujet de la discipline financière amènent Roberts et Rosenman à se demander s’il faut débrancher ou continuer à injecter de l’argent dans le projet.

En avril 1969, Creedence Clearwater Revival devient le premier acte à signer un contrat pour l’événement, acceptant de jouer pour 10 000 $. Les promoteurs ont eu du mal à atterrir des groupes de grands noms avant que Creedence ne s’engage à jouer. Le batteur de Creedence, Doug Clifford, déclare plus tard: Une fois que Creedence a signé, tout le monde a fait la queue et tous les autres grands groupes ont commencé. Compte tenu de leur heure de début à 3 heures du matin et de leur omission du film de Woodstock, les membres de Creedence expriment leur amertume quant à leurs expériences concernant le festival.

Woodstock est conçu comme une entreprise à but lucratif. Il devient un concert gratuit lorsque les circonstances empêchent les organisateurs d’installer des clôtures et des billetteries avant le jour de l’ouverture. Les billets pour l’événement de trois jours coûtent 18 $ à l’avance et 24 $ à la porte. Les ventes de billets sont limitées aux magasins de disques de la grande région de New York, ou par courrier via une boîte postale au bureau de poste de Radio City Station situé à Midtown Manhattan. Environ 186 000 billets à l’avance sont vendus. Les organisateurs ont initialement prévu qu’environ 50 000 festivaliers se présenteront.

Le plan d’origine du lieu est que le festival se déroule à Wallkill, New York, peut-être près du site proposé pour le studio d’enregistrement appartenant à Alexander Tapooz. Après que les résidents locaux aient rapidement abattu cette idée, Lang et Kornfeld pensent qu’ils ont trouvé un autre emplacement possible à Saugerties, New York. Mais ils ont mal compris, comme l’indique clairement l’avocat du propriétaire foncier, lors d’une brève réunion avec Roberts et Rosenman. De plus en plus alarmés par le manque de progrès, Roberts et Rosenman reprennent la recherche d’un lieu et découvrent le parc industriel Mills de 300 acres Mills dans la ville de Wallkill, New York, que Woodstock Ventures loue pour 10 000 $ au printemps 1969. Les autorités de la ville sont assurées que pas plus de 50 000 personnes y assisteront. Les habitants de la ville s’opposent immédiatement au projet. Début juillet, le conseil municipal adopte une loi exigeant un permis pour tout rassemblement de plus de 5 000 personnes. Les conditions d’octroi d’un permis empêchent les promoteurs de poursuivre la construction du site de Wallkill. Les rapports de l’interdiction, cependant, s’avèrent être une aubaine publicitaire pour le festival.

Dans son livre de 2007 Taking Woodstock, Elliot Tiber raconte qu’il offre d’accueillir l’événement sur son terrain de motel de 15 acres et qu’il a un permis pour un tel événement. Il prétend avoir présenté les promoteurs au producteur laitier Max Yasgur. Lang, cependant, conteste le récit de Tiber et dit que Tiber le présente à un agent immobilier, qui le conduit à la ferme de Yasgur sans Tibre. Sam Yasgur, le fils de Max, est d’accord avec le récit de Lang. La terre de Yasgur forme un bol naturel en pente vers l’étang Filippini sur le côté nord de la terre. La scène sera installée au bas de la colline avec l’étang Filippini formant une toile de fond. L’étang deviendra une destination de baignade. Ironiquement, Filippini est le seul propriétaire foncier qui refuse de signer un bail pour l’utilisation de sa propriété.

Les organisateurs déclarent une nouvelle fois aux autorités de Bethel qu’ils n’attendent pas plus de 50 000 personnes.

Malgré l’opposition des résidents et des affiches proclamant N’achetez pas de lait. Arrêtez le festival de musique hippie de Max, l’avocat de Bethel Town Frederick WV Schadt, l’inspecteur en bâtiment Donald Clark et le superviseur de la ville Daniel Amatucci approuvent les permis du festival. Néanmoins, le Bethel Town Board refuse de délivrer les permis officiellement. Clark reçoit l’ordre d’afficher les ordres de suspension des travaux. Rosenman se souvient d’avoir rencontré Don Clark et d’avoir discuté avec lui à quel point il est contraire à l’éthique de refuser des permis qui ont déjà été autorisés et qu’il a dans sa poche. À la fin de la réunion, l’inspecteur Clark lui donne les permis. L’arrêt de travail est levé et le festival pourra se poursuivre en attendant le soutien du ministère de la Santé et de l’Agriculture et la suppression de toutes les structures avant le 1er septembre 1969.

Le changement de lieu tardif ne donne pas aux organisateurs du festival suffisamment de temps pour se préparer. Lors d’une réunion trois jours avant l’événement, Rosenman est invité par les contremaîtres de la construction à choisir entre terminer l’escrime et les guichets ou essayer d’achever la scène. Le lendemain matin, mercredi, il devient clair que l’option a disparu. Dans la nuit, 50 000 lève-tôt sont arrivés et se sont plantés devant l’étape à moitié terminée. Pour le reste du week-end, les spectateurs se rendent simplement sur le site, avec ou sans billets. Bien que le festival laisse Roberts et Rosenman près de la ruine financière, Woodstock est libéré en mars 1970.

L’afflux de participants sur le site de concert rural de Bethel créée un embouteillage massif. La ville de Bethel n’applique pas ses codes, craignant le chaos alors que la foule afflue sur le site. Finalement, les descriptions radio et télévisées des embouteillages découragent les gens de se rendre au festival. Arlo Guthrie fait une annonce qui est incluse dans le film disant que le Thruway de l’État de New York est fermé, bien que le directeur du musée de Woodstock ait dit que cette fermeture n’a jamais eu lieu. Pour ajouter aux problèmes et à la difficulté de faire face à la grande foule, les pluies récentes provoquent des routes et des champs boueux. Les installations ne sont pas équipées pour assurer l’assainissement ou les premiers soins du nombre de personnes présentes. Des centaines de milliers se retrouvent dans une lutte contre les intempéries, les pénuries alimentaires et les mauvaises conditions sanitaires.

Dans la matinée du dimanche 17 août, le gouverneur de New York, Nelson Rockefeller, appelle l’organisateur du festival John P. Roberts et lui dit qu’il envisage d’ordonner 10 000 soldats de la Garde nationale au festival, mais Roberts le persuade de ne pas le faire. Le comté de Sullivan déclare l’état d’urgence. Pendant le festival, le personnel de la Stewart Air Force Base à proximité aide à assurer l’ordre et le transport aérien des artistes dans et hors du site de concert.

Jimi Hendrix est le dernier à se produire au festival, et il monte sur scène lundi à 8h30 en raison des retards causés par la pluie. Le public a culminé à environ 450 000 pendant le festival, mais a été réduit à environ 30 000 à ce moment-là. Beaucoup d’entre eux attendent simplement pour l’apercevoir, puis partent pendant sa performance.

Hendrix et son nouveau groupe Gypsy Sun and Rainbows sont présentés comme The Experience, mais il corrige cela et ajoute : Vous pourriez nous appeler un groupe de gitans. Ils exécutent un ensemble de deux heures, y compris son interprétation psychédélique de l’hymne national. La chanson devient une partie du Zeitgeist des années 60 telle qu’elle est capturée dans le film de Woodstock.

Le festival est remarquablement paisible étant donné le nombre de personnes et les conditions impliquées, bien qu’il y ait eu deux décès enregistrés, l’un lié à l’utilisation d’insuline et l’autre causé lorsqu’un tracteur renverse une personne dormant dans un champ de foin à proximité. Deux naissances sont également enregistrées lors de l’événement, l’une dans une voiture prise dans la circulation et l’autre dans un hôpital après un pont aérien en hélicoptère. Il y a eu quatre fausses couches.

Max Yasgur est propriétaire du site de l’événement, et il raconte comment près d’un demi-million de personnes passent les trois jours avec la musique et la paix en tête. Il déclare : Si nous nous joignons à eux, nous pouvons transformer ces adversités qui sont les problèmes de l’Amérique aujourd’hui en un espoir pour un avenir plus brillant et plus pacifique.

Le son du concert est conçu par l’ingénieur du son Bill Hanley . Cela a très bien fonctionné, dit-il à propos de l’événement. J’ai construit des colonnes de haut-parleurs spéciales sur les collines et j’avais 16 réseaux de haut-parleurs sur une plate-forme carrée qui montait jusqu’à la colline sur des tours de 21 mètres. Nous l’avons installé pour 150 000 à 200 000 personnes. Bien sûr, 500 000 se sont présentés. ALTEC conçoit des armoires en contreplaqué marine qui pèsent une demi-tonne chacune et mesurent 1,8 m de hauteur, près de 1,2 m de profondeur et 0,91 m de largeur. Chacune de ces enceintes comporte quatre haut-parleurs JBL D140 de 380 mm. Les tweeters sont constitués de klaxons Altec 4 × 2 cellules et 2 × 10 cellules. Derrière la scène se trouvent trois transformateurs fournissant 2000 ampères de courant pour alimenter la configuration d’amplification. Pendant de nombreuses années, ce système est désigné collectivement sous le nom de Woodstock Bins.

L’éclairage du concert est conçu par le concepteur d’éclairage et directeur technique EH Beresford Chip Monck. Monck est embauché pour planifier et construire la mise en scène et l’éclairage, dix semaines de travail pour lesquelles il a été payé 7 000 $. Une grande partie de son plan doit être abandonnée lorsque les promoteurs ne sont pas autorisés à utiliser l’emplacement d’origine à Wallkill, New York. Le toit de la scène qui est construit dans les plus brefs délais n’est pas en mesure de supporter l’éclairage qui a été loué, qui se retrouve inutilisé sous la scène. La seule lumière sur la scène provient de projecteurs.

Monck utilise douze Super Trouper de 1300 watts – suivez les spots installés sur quatre tours autour de la scène. Les spots suivants pèsent chacun 270 kg et sont exploités par des opérateurs de projecteurs qui doivent grimper au sommet des tours d’éclairage de 18 mètres de haut.

Monck est également rédigé juste avant le début du concert en tant que maître de cérémonie lorsque Michael Lang remarque qu’il a oublié d’en embaucher un. Il peut être entendu et vu dans les enregistrements de Woodstock faisant les annonces sur scène, y compris les demandes de rester à l’écart des tours et l’avertissement concernant  l’acide brun.

Le groupe Jeff Beck s’est dissous avant Woodstock. J’ai sciemment dissous le groupe avant Woodstock, explique Beck. Je ne voulais pas qu’il soit préservé. Le pianiste de Beck, Nicky Hopkins, se produit avec Jefferson Airplane.
Blues Image accepte de se produire au festival de Woodstock, selon une interview de 2011 avec le percussionniste Joe Lala. Leur manager ne veut pas qu’ils aillent et disent : Il n’y a qu’une seule route et il va pleuvoir, vous ne voulez pas être là. Le groupe prend plutôt un concert à Binghamton.
Les Byrds sont invités, mais choisissent de ne pas participer, estimant que Woodstock ne sera pas différent des autres festivals de musique de l’été. Il y a également des inquiétudes au sujet de l’argent. Le bassiste John York déclare plus tard : Nous n’avions aucune idée de ce que ça allait être. Nous étions épuisés et fatigués de la scène du festival.
Chicago a initialement été signé pour jouer à Woodstock, mais ils ont un contrat avec le promoteur de concerts Bill Graham qui lui permet de déplacer leurs concerts au Fillmore West. Il reporte certaines de leurs dates au 17 août, les forçant ainsi à se retirer du concert. Graham le fait pour s’assurer que Santana prendra sa place au festival, car il les gère également.
The Doors sont envisagés, mais annulés au dernier moment. Selon le guitariste Robby Krieger , ils le refusent parce qu’ils pensent que ce serait une répétition de deuxième classe du Monterey Pop Festival et regrettent cette décision plus tard.
Bob Dylan vit dans la ville de Woodstock, mais n’est jamais sérieusement en négociation pour comparaître. Au lieu de cela, il signe à la mi-juillet pour jouer au festival de musique de l’ île de Wight le 31 août. Il a l’intention de se rendre en Angleterre sur le Queen Elizabeth 2 le 15 août, le jour où le festival de Woodstock commence, mais son fils est blessé par un porte de la cabine et la famille débarque. Dylan et sa femme Sara s’envolent pour l’Angleterre la semaine suivante. Le groupe l’accompagne dans son apparence de l’île de Wight.
Free est invité à jouer et refuse. Ils jouent au festival de l’île de Wight une semaine plus tard.
The Guess Who est invité à se produire et refuse.
Iron Butterfly est réservé pour apparaître et est répertorié sur l’affiche de Woodstock pour une performance du dimanche, mais ne peut pas se produire, car il est coincé à l’aéroport de LaGuardia. Selon le coordinateur de la production, John Morris, Ils m’ont envoyé un télégramme disant : ‘Nous arriverons à LaGuardia. Vous aurez des hélicoptères qui viendront nous chercher. Nous volerons directement vers le spectacle. Nous jouerons immédiatement, puis nous être volé. Je pris le téléphone et appelé Western Union … Et [mon télégramme] dit: ‘ F ou pour des raisons que je ne peux pas aller dans / U usqu’à vous êtes ici / C larifying votre situation / K nowing vous rencontrez des problèmes / Y vous devrez trouver / OTher transport / U prévoyez NLES vous de ne pas venir.
Tommy James et les Shondell affirment avoir décliné une invitation. James déclare : Nous aurions pu juste nous donner des coups de pied. Nous étions à Hawaï, et ma secrétaire a appelé et a dit : » Oui, écoutez, il y a un éleveur de porcs dans le nord de l’État de New York qui veut que vous jouiez dans son champ. » C’est ainsi que cela m’a été présenté. Nous sommes donc passés et nous avons réalisé ce que nous avions manqué quelques jours plus tard.
Jethro Tull décline également. Selon Ian Anderson, il sait que ce sera un grand événement, mais il ne veut pas y aller parce qu’il n’aime pas les hippies et a d’autres préoccupations, notamment la nudité inappropriée, la consommation excessive d’alcool et la consommation de drogues.
Led Zeppelin est invité à jouer. Leur manager Peter Grant déclare : J’ai dit non parce qu’à Woodstock, nous aurions juste été un autre groupe sur le projet de loi.
Lighthouse refuse de se produire à Woodstock. [63]
Arthur Lee et Love déclinent une invitation, en partie à cause de l’agitation au sein du groupe.
Mind Garage refuse parce qu’ils pensent que le festival sera un événement mineur, et ils ont un concert plus rémunérateur ailleurs.
Joni Mitchell doit à l’origine jouer, mais est annulée à la demande de son manager pour éviter de manquer une apparition programmée sur The Dick Cavett Show.
Les Moody Blues figurent sur l’affiche originale de Wallkill en tant qu’interprètes, mais ils reculent après avoir été réservés à Paris le même week-end.
Procol Harum est invité, mais refuse, car Woodstock tombe à la fin d’une longue tournée et coïncide également avec la date d’échéance du bébé du guitariste Robin Trower.
Les Rascals sont invités à jouer, mais refusent, car ils sont en train d’enregistrer un nouvel album.
Raven refuse une invitation à jouer parce qu’ils jouent à l’un des Sound-Out de Woodstock l’année précédente et cela ne se passe pas bien.
Roy Rogers est invité à clôturer le festival avec « Happy Trails, mais il refuse.
Les Rolling Stones sont invités, mais refusent, car Mick Jagger est en Australie en train de filmer Ned Kelly, et la petite amie de Keith Richards Anita Pallenberg vient de donner naissance à leur fils Marlon.
Simon & Garfunkel décline l’invitation, car ils travaillent sur leur nouvel album.
Spirit décline également une invitation à jouer, car ils ont déjà prévu des spectacles et veulent les jouer à la place, ne sachant pas quelle sera la taille de Woodstock.
Zager & Evans sont invités à jouer à Woodstock et à apparaître sur American Bandstand, mais Rick Evans est blessé par un conducteur ivre dans un accident.
Frank Zappa est alors avec The Mothers of Invention. Il dit : Beaucoup de boue à Woodstock … Nous avons été invités à jouer là-bas, nous l’avons refusé.

Très peu de journalistes de l’extérieur de la zone immédiate sont sur les lieux. Pendant les premiers jours du festival, la couverture médiatique nationale souligne les problèmes. Les manchettes de la première page du Daily News se lisent –Traffic Uptight at Hippiefest et Hippies Mired in a Sea of ​​Mud. Le New York Times publie un éditorial intitulé Nightmare in the Catskills, qui dit en partie : Les rêves de marijuana et de musique rock qui ont attiré 300 000 fans et hippies aux Catskills n’avaient guère plus de raison que les impulsions qui poussent les lemmings à marcher. à leur mort dans la mer. Ils se sont terminés par un cauchemar de boue et de stagnation … Quel genre de culture est-ce qui peut produire un gâchis si colossal ? La couverture devient plus positive à la fin du festival, en partie parce que les parents des spectateurs appellent les médias et leur disent, sur la base des appels téléphoniques de leurs enfants, que leurs reportages sont trompeurs.

Le New York Times couvre le prélude au festival et le passage de Wallkill à Bethel. Barnard Collier, qui rend compte de l’événement pour le New York Times, affirme qu’il subit des pressions de la part des rédacteurs en chef du journal pour qu’il rédige un article trompeur et négatif sur l’événement. Selon Collier, cela conduit à des discussions acrimonieuses et à sa menace de refuser d’écrire l’article jusqu’à ce que le rédacteur en chef du journal, James Reston, accepte de le laisser écrire l’article à sa guise. L’article final traite des problèmes d’embouteillages et de violations mineures de la loi, mais met l’accent sur la coopération, la générosité et la bonne nature des festivaliers. À la fin du festival, Collier écrit un autre article sur l’exode des fans du site du festival et le manque de violence lors de l’événement. Le médecin en chef de l’événement et plusieurs résidents locaux déclarent avoir félicité les festivaliers.

Middletown, le Times Herald-Record de New York, le seul quotidien local, éditorialise contre la loi qui interdit le festival de Wallkill. Pendant le festival, une édition rare du samedi est publiée. Le journal a la seule ligne téléphonique qui sort du site, et il utilise un motocycliste pour obtenir des histoires et des photos de la foule infranchissable au bureau du journal à 56 km à Middletown.

Le film documentaire Woodstock, réalisé par Michael Wadleigh et édité par Thelma Schoonmaker et Martin Scorsese, sort en mars 1970. Artie Kornfeld va à Fred Weintraub, un cadre de Warner Bros., et demande de l’argent pour filmer le festival. Artie a été refusé partout ailleurs, mais contre la volonté expresse d’autres dirigeants de Warner Bros., Weintraub met son travail en jeu et a donné à Kornfeld 100 000 $ pour réaliser le film. Woodstock aide à sauver Warner Bros à un moment où l’entreprise est sur le point de fermer ses portes. Le livre Easy Riders, Raging Bulls détaille la réalisation du film.

Wadleigh rassemble une équipe d’environ 100 personnes de la scène cinématographique de New York. N’ayant pas d’argent pour payer l’équipage, il accepte un plan double ou rien, dans lequel l’équipage recevra un double salaire si le film réussit et rien s’il bombarde. Wadleigh s’efforce de faire le film autant sur les hippies que sur la musique, en écoutant leurs sentiments sur les événements fascinants contemporains du festival, ainsi que les points de vue des citadins.

Woodstock reçoit l’Academy Award for Documentary Feature. En 1996, le film est intronisé au Registre national du film de la Bibliothèque du Congrès. En 1994, Woodstock : The Director’s Cut est publié et élargi pour inclure Janis Joplin ainsi que des performances supplémentaires de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix et Canned Heat qui ne figurent pas dans la version originale du film. En 2009, l’édition élargie du 40e anniversaire sort en DVD. Cette sortie marque la première disponibilité du film sur Blu-ray.

Un autre film sur Woodstock nommé Taking Woodstock est produit en 2009 par le cinéaste américain taïwanais Ang Lee. Lee loue pratiquement toute la ville de New Lebanon, New York, pour tourner le film. Il est au départ préoccupé par la colère des habitants, mais ils finissent par être très accueillants et prêts à aider avec le film. Le film est basé sur Elliot Tiber, joué par Demetri Martin, et son rôle pour amener Woodstock à Bethel, New York. Le film met également en vedette Jonathan Groff dans le rôle de Michael Lang, Daniel Eric Gold dans le rôle de Joel Rosenman, et Henry Goodman et Imelda Staunton comme Jake et Sonia Teichberg.

Deux albums de bandes originales sortent. Le premier, Woodstock : Music from the Original Soundtrack and More, est un album de 3 LP contenant un échantillon d’une ou deux chansons de la plupart des artistes qui se produisent. Un an plus tard, Woodstock 2 sort comme un album de 2 LP. Les deux albums comprennent des enregistrements d’annonces sur scène et les bruits de la foule entre les chansons. En août 1994, un troisième album, Woodstock Diary sort.

Les pistes des trois albums, ainsi que de nombreuses performances supplémentaires inédites du festival sont rééditées par Atlantic, également en août 1994, sous la forme d’un coffret de 4 CD intitulé Woodstock : Three Days de la paix et de la musique.

Un album intitulé Jimi Hendrix : Woodstock sort également en août 1994, ne présentant que des enregistrements sélectionnés de Jimi Hendrix au festival.

En juillet 1999, MCA Records sort Live at Woodstock, un enregistrement sur deux disques avec presque toutes les chansons de la performance d’Hendrix, en omettant seulement deux morceaux chantés par son guitariste rythmique Larry Lee.

En juin 2009, des performances complètes de Woodstock de Santana, Janis Joplin, Sly & the Family Stone, Jefferson Airplane et Johnny Winter sont publiées séparément par Legacy / SME Records et sont également rassemblées dans un coffret intitulé The Woodstock Experience.

En août 2009, Rhino / Atlantic Records publie un coffret de 6 CD intitulé Woodstock 40 Years On : Back To Yasgur’s Farm, qui comprend d’autres performances musicales ainsi que des annonces sur scène et d’autres documents auxiliaires.

En octobre 2009, Joe Cocker sort Live at Woodstock, un album live de tout son set de Woodstock. L’album contient onze titres, dont dix sont inédits auparavant.

Le 2 août 2019, le label Rhino sort Woodstock – Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive, un coffret audio de 38 CD, 36 heures et 432 chansons de presque toutes les notes jouées au festival de Woodstock de 1969, une collection de CD qui présente le festival de 69 par ordre chronologique, des annonces de la première étape aux adieux boueux. Les seules choses qui manquent à cette édition de 38 CD sont deux chansons de Jimi Hendrix que son domaine ne croit pas être à la hauteur requise et certaines de Sha Na NaLa musique qui n’est pas capturée sur bande. En raison de divers problèmes de production et d’entreposage, la sortie du coffret est considérablement retardée, provoquant un contrecoup massif et une insatisfaction envers Rhino et Warner Music. Des versions plus condensées – un album sur 10 CD et un album sur 3 CD ou 5 LP – sont également publiées. La version complète est limitée à un tirage de seulement 1 969 exemplaires.

Dans les années qui suivent immédiatement le festival, les coproducteurs de Woodstock, John Roberts et Joel Rosenman, avec Robert Pilpel, écrivent Making Woodstock, un livre sur les événements en coulisses pendant la production du Woodstock Festival.

Max Yasgur refuse de louer sa ferme pour une reprise du festival en 1970, en disant : Pour autant que je sache, je retourne à la gestion d’une ferme laitière. Yasgur décède en 1973.

Les électeurs de Bethel ne réélisent pas le superviseur Amatucci lors d’une élection tenue en novembre 1969 en raison de son rôle dans l’organisation du festival dans la ville et des bouleversements attribués à certains résidents. Bien que les comptes varient, la perte n’est que d’une très petite marge entre six et cinquante voix. L’État de New York et la ville de Bethel adoptent également des lois sur les rassemblements de masse destinés à empêcher la tenue d’autres festivals.

En 1984, sur le site d’origine du festival, les propriétaires terriens Louis Nicky et June Gelish installent un marqueur de monument avec des plaques appelé Peace and Music par un sculpteur local de Bloomingburg, Wayne C. Saward.

Des tentatives sont faites pour empêcher les gens de visiter le site. Ses propriétaires répandent du fumier de poulet et, au cours d’un anniversaire, des tracteurs et des voitures de la police d’État forment des barrages routiers. Vingt mille personnes se rassemblent sur le site en 1989 lors d’une célébration impromptue du 20e anniversaire. En 1997, un groupe communautaire installe un panneau d’accueil pour les visiteurs. Contrairement à Bethel, la ville de Woodstock fait plusieurs efforts pour tirer parti de sa connexion. La position de Bethel change finalement et la ville commence à embrasser le festival. Des efforts sont entrepris pour établir un lien entre Bethel et Woodstock.

Environ 80 poursuites sont intentées contre Woodstock Ventures, principalement par des agriculteurs de la région. Le film finance des règlements et rembourse la dette de 1,4 million de dollars que Roberts et Rosenman ont contractée lors du festival.

En 1984, une plaque est placée sur le site d’origine pour commémorer le festival. Le champ et la zone scénique restent préservés dans leur cadre rural et les champs de la ferme Yasgur sont toujours visités par des gens de toutes générations.

En 1996, le site du concert et 1400 acres environnants sont achetés par le pionnier de la télévision par câble Alan Gerry dans le but de créer le Bethel Woods Centre for the Arts. Le Centre ouvre ses portes le 1er juillet 2006, avec une représentation du New York Philharmonic. Le 13 août 2006, Crosby, Stills, Nash & Young joue devant 16 000 fans au nouveau Centre — 37 ans après leur performance historique à Woodstock.

Le musée de Bethel Woods ouvre ses portes le 2 juin 2008. Le musée contient des films et des expositions interactives, des panneaux de texte et des artefacts qui explorent l’expérience unique du festival de Woodstock, son importance en tant qu’événement culminant d’une décennie de cultures radicales. transformation et l’héritage des années 60 et Woodstock aujourd’hui.

Les cendres de Richie Havens sont dispersées sur le site le 18 août 2013.

À la fin de 2016 New de York State Historic Preservation Bureau applique au National Park Service d’avoir 600 acres, y compris le site du festival et les zones adjacentes utilisées pour les terrains de camping, tous semblent encore la plupart du temps comme ils le font en 1969, car ils ne sont pas réaménagés lors de la construction de Bethel Woods, inscrite au registre national des lieux historiques.

Il y a un intérêt médiatique mondial pour le 40e anniversaire de Woodstock en 2009. Un certain nombre d’activités pour commémorer le festival ont lieu dans le monde entier. Le 15 août, au Bethel Woods Center for the Arts, surplombant le site d’origine, la plus grande assemblée d’anciens de Woodstock depuis le festival original de 1969 donne un concert de huit heures devant une foule à guichets fermés. Hébergé par Country Joe McDonald, le concert met en vedette Big Brother et la Holding jouant les succès de Janis Joplin, Canned Heat, Ten Years After, Jefferson Starship, Mountain, et les têtes d’affiche, The Levon Helm Band. À Woodstock, Levon Helm joue de la batterie et est l’un des chanteurs principaux de The Band. Paul Kantner est le seul membre de la gamme Jefferson Airplane 1969 à apparaître avec Jefferson Starship. Tom Constanten, qui joue du clavier avec les Grateful Dead à Woodstock, rejoint Jefferson Starship sur scène pour plusieurs numéros. Jocko Marcellino de Sha Na Na apparait également, soutenu par Canned Heat. Richie Havens, qui ouvre le festival de Woodstock en 1969, apparait lors d’un événement distinct la nuit précédente. Crosby, Stills & Nash et Arlo Guthrie marquent également l’anniversaire avec des représentations en direct au Bethel plus tôt en août 2009.

Un autre événement a lieu à Hawkhurst, dans le Kent, lors d’une soirée Summer of Love, avec des actes comprenant deux des participants à la première édition de Woodstock, Barry Melton de Country Joe et le Fish and Robin Williamson de The Incredible String Band, plus Santana et Bandes de couverture Grateful Dead. Les 14 et 15 août 2009, un concert hommage au 40e anniversaire a lieu à Woodstock, Illinois, et est le seul festival à recevoir la bénédiction officielle du Père de Woodstock, Artie Kornfeld. Kornfeld fait plus tard une apparition à Woodstock avec les promoteurs de l’événement.

Toujours en 2009, Michael Lang et Holly George-Warren publient The Road to Woodstock, qui décrit l’implication de Lang dans la création du Woodstock Music & Arts Festival, et comprend des histoires personnelles et des citations de personnalités centrales impliquées dans l’événement.

En mai 2014, Michael Lang, l’un des producteurs et organisateurs de l’événement original de Woodstock, révèle les plans d’un éventuel concert du 50e anniversaire en 2019 et qu’il explore divers endroits. Des rapports à la fin de 2018 confirment les plans d’un événement simultané du 50e anniversaire sur le site d’origine qui sera géré par le Bethel Woods Centre for the Arts. La date prévue pour le Bethel Woods Music and Culture Festival : Celebrating the golden birthday on the historical site of the 1969 Woodstock festival est du 16 au 18 août 2019. Les partenaires de l’événement sont Live Nation et INVNT. Bethel Woods décrit le festival comme un événement musical, culturel et communautaire pan-générationnel de grands futuristes et experts de la rétro-technologie.

Michael Lang déclare à un journaliste qu’il a également des plans précis pour un concert du 50e anniversaire qui devrait, espérons-le, encourager les gens à s’impliquer dans nos vies sur la planète dans le but de recapturer l’histoire et l’essence de ce qu’était Woodstock.

Le 9 janvier 2019, Lang annonce que le festival officiel du 50e anniversaire de Woodstock aura lieu du 16 au 18 août 2019 à Watkins Glen, New York.

Le 19 mars 2019, le line-up proposé pour Woodstock 50 est annoncé. Cela comprend certains artistes qui se produisent au festival original de Woodstock en 1969 : John Fogerty, Carlos Santana, David Crosby, Melanie, John Sebastian, Country Joe McDonald, trois membres Grateful Dead, Canned Heat et Hot Tuna. L’événement doit avoir lieu à Watkins Glen International, la piste de course à Watkins Glen, New York, le site en 1973 pour le Summer Jam à Watkins Glen qui attire environ 600 000 personnes.

Le 29 avril 2019, il est annoncé que Woodstock 50 a été annulé par des investisseurs, qui ont perdu confiance en ses préparatifs. Les producteurs nient avec véhémence toute annulation, Michael Lang déclarant au New York Times que les investisseurs n’ont pas une telle prérogative. Après un procès avec des financiers d’origine, l’équipe de Woodstock 50 annonce alors qu’elle a reçu l’aide d’Oppenheimer & Co. pour le financement afin que l’événement de trois jours puisse continuer à avoir lieu en août malgré les financiers d’origine tirant en dehors.

Le 31 juillet 2019, NPR annonce que le concert a finalement été annulé.

Woodstock agit toujours comme un moteur économique pour l’économie locale. Un rapport de Bethel Woods de 2018 indique que 560,82 millions de dollars de dépenses sont générés à New York. Avec 2,9 millions de visiteurs depuis 2006 et 214405 visiteurs en 2018, il en résulte un équivalent de 172 emplois à temps plein, dont 5,1 millions de dollars de salaire direct de Bethel Woods dans le comté de Sullivan.

En tant que l’un des plus grands festivals de musique de tous les temps et une pierre de touche culturelle pour la fin des années 1960, Woodstock est référencé de nombreuses manières différentes dans la culture populaire. L’expression la génération Woodstock fait désormais partie du lexique commun. Les hommages et les parodies du festival commencent presque dès que les accords finaux retentissent. Le dessinateur Charles Schulz nomme son personnage d’oiseau récurrent – qui commence à apparaître en 1966, mais n’est toujours pas nommé – Woodstock en hommage au festival. En avril 1970, le magazine Mad publie un poème de Frank Jacobs et illustré par Sergio Aragonés intitulé Je me souviens, je me souviens du Wondrous Woodstock Music Fair qui parodie les embouteillages et les défis de se rapprocher suffisamment pour entendre réellement la musique. Le livre pour enfants de Keith Robertson publié en 1970 par Henry Reed’s Big Show a le personnage principal qui tente d’imiter le succès du festival en organisant son propre concert à la ferme de son oncle.

La chanson de Melanie Safka de 1970, Lay Down (Candles in the Rain), rappelle l’expérience de sa performance à Woodstock et de sa participation au Moratoire de 1969 pour mettre fin à la guerre au Vietnam .

La chanson de Joni Mitchell de 1970, Woodstock, est écrite alors qu’elle regarde la couverture médiatique du festival et, déplorant sa décision de ne pas s’y produire, la décrit à la place.

En 1973, le spectacle sur scène Lemmings de National Lampoon dépeint le festival Woodchuck, avec des parodies de nombreux interprètes de Woodstock.

Le magazine Time nomme The Who at Woodstock – 1969 sur la liste Top 10 Music-Festival Moments du magazine le 18 mars 2010.

A Walk on the Moon est un film de 1999 qui se déroule partiellement au festival de Woodstock.

En 2005, l’écrivain argentin Edgar Brau publie Woodstock, un long poème commémorant le festival. Une traduction anglaise du poème est publiée en janvier 2007 par Words Without Borders.

Taking Woodstock est un film de 2009 du réalisateur Ang Lee qui met en scène comment le festival s’est organisé.

En 2017, la chanteuse Lana Del Rey sort une chanson, Coachella – Woodstock in My Mind, afin de montrer ses inquiétudes sur les tensions entre la Corée du Nord et les États-Unis , alors qu’elle est à Coachella , exprimant la nostalgie en rappelant le Woodstock festival comme symbole de paix.

En août 2019, le United States Postal Service publie un timbre Forever commémorant le 50e anniversaire de Woodstock. Le timbre est conçu par Antonio Alcalá, directeur artistique de l’USPS et est émis pour la première fois au Metropolitan Museum of Art de New York le 8 août 2019. Le musée accueillait Play it Loud, une exposition co-organisée avec le Rock & Roll Hall of Fame composé d’instruments, d’affiches et de costumes vintage rock and roll. Les producteurs de Woodstock, Michael Lang et Joel Rosenman, assistent à la cérémonie. La cérémonie commence par une performance de guitare électrique. La bannière étoilée du capitaine Kirk Douglas des racines rappelle la performance de Jimi Hendrix au festival original.